When:
Where: Delacorte Theater –
官方網站 : http://www.publictheater.org/
每年夏天在中央公園都會有Shakespeare in the Park 的節目，免費上演兩齣莎翁的劇碼，由來悠久加上好評不斷，又常有名演員上陣，往往都是一票難求，在去年嘗試了三次，一次比一次早起，仍然是革命尚未成功，無法親眼目睹莎翁的經典名作《羅密歐與茱麗葉》，這回卯起勁，七點半到達，終於排到了大約在隊伍的前一百名，如願以償的讓我一睹莎翁名劇的風采。
今年Shakespeare in the Park的戲瑪是《哈姆雷特》，相信大家對《哈姆雷特》的故事應該都不陌生，我就不再描述故事的內容，直接說說我的心得。
其實我沒有把這次的《哈姆雷特》看完，不知為何，這天的節目是從八點半開始，到了十一點半還沒有演完，雖然辛辛苦苦排隊才拿到的票，並不想天亮了才到家，只好先行離開。戲院是個扇型的劇場，很有競技場的感覺，保守估計能夠容納1200位觀眾；舞台在正中央，觀眾席以放射狀向外及向上擴張。舞台是不規則的半圓，加上階梯，不是不像地理學上的立體模型的，背景感覺非常單調，就像是在舞台後上方加了個瞭望台，中間像是自動門般的可以打開闔起，供演員進出場，或是當成不同的舞台功能，舞台正中央後方有個方型的洞供演員出入場，或是當作佈景使用；舞台中央正前方地上有一簇火，一直到我離開時，還是無法理解那簇火所要表達的目的。
劇一開場就給了我個當頭棒喝，演員全穿著一次世界大戰時期風格的服裝，跟我想像中的穿著古裝的莎劇畫面完全不同，演員們開口後，我更加的錯愕，非但沒有操著一口英國腔，演說台詞的方式也跟我想像中的舞台劇不同，都是又快又美式口語，給我的震撼真不是普通的小，一直到下半場我才慢慢能適應這樣的表現方式，完全跟我想像中的莎劇差的是十萬八千里。其實整齣舞台劇是很精采的，只是台詞的演說方式太不能讓我接受，只有在哈姆雷特父親的鬼魅出現說話時，才讓我有”對了，就是這樣”的感覺。對我來說，演員的演技都很好，就是台詞的演說方式讓我耿耿於懷，男主角把哈姆雷特發瘋的狀況演的活靈活現，雖然我不贊同於他的說話方式，但他把角色的情緒特色表現的其實非常精采，尤其是瘋瘋癲癲的傻笑，總是沒來由的一笑，笑的是恰到好處，笑的是非常的諷刺。於我不管是演技或是說話方式，最好的就是飾演奧菲莉亞的演員了，除了哈姆雷特去世的父親，只有奧菲莉亞說話的速度及語調，讓我有”對了”的感覺，因為對演說方式的不能理解與認同，我一直無法進入狀況，但奧菲莉亞的出現，馬上把大家的注意力拉到她身上，完全的容入了戲劇的情節，尤其在演奧菲莉亞發瘋的一幕，演員巧妙的把唱歌與說話轉換的再自然不過，完全的活在自己的世界裡，整場觀眾的心都被揪起，紛紛落淚(相信我，我真的看到前面幾排好多人都伸手抹眼淚)，可見演員功力之深厚，我真的覺得表現最出色的就是飾演奧菲莉亞的演員了。
整齣戲我最欽佩的就是飾演奧菲莉亞的演員，當然哈姆雷特的表現也是非常出色，只是並非我心中的哈姆雷特；偶戲做的非常特別，很大的人偶，需要二至三人控制的超大人偶，看的岀是非常用心的琢磨人偶的各個動作，非常細心的掌握一舉手，一投足所會帶動的連鎖反應，非常真實；最深得我心的，大概就是真的器樂演奏了吧，有小提琴法國號直笛鍵盤，還有我懷疑是魯特琴的吉他，配合著劇情的需要，或戲裡或戲外的演奏，很有效果，但其實可以發現，演奏者的演技不是太好，不過這也就別強求了。對整個說話的表現方式，實在是很不能認同，大部分台詞相信是沿用原本莎翁的劇本，是所謂的”古式英文”，但是他們卻用很現代的口語呈現，甚至加入一些非常現代的口語用詞，讓人有忽古忽今的錯覺，大部分演員演說的方式，甚至讓我有他們只是在”唸台詞”的感覺，加上服裝，總是有種不倫不類的感覺，對我來說，如果想要把哈姆雷特現代化，是不是所有的服裝表達方式都一貫現代化? 包括演員的說話方式? 如果要還原原著，是否就將一切佈景道具服裝演說方式都復古? 除去這些，光是奧菲力亞與哈姆雷特的表現，就足以蓋過一切我認為的負面評價了，而且是大名鼎鼎的莎劇，還是非常質得一看的。
註1. 經典台詞 – Hamlet: To be, or not to be, is the question.
Ophelia: I have seen what I have seen.
註2. 這是我的第一齣莎劇，也是我的第一齣舞台劇，是個徹頭徹尾的門外漢，一切都是我非常主觀的偏見，批評指教就別太犀利了。
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